파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그 아들

파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그 아들
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils
작가클로드 모네
연도1875년
매체캔버스에 유채
사조인상주의
크기100 x 81 cm
소장처미국 워싱턴 D.C.
내셔널 갤러리 오브 아트

파라솔을 든 여인 – 모네 부인과 그 아들(프랑스어: La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils), 다른 제목으로 산책(프랑스어: La Promenade)은 1875년 클로드 모네유화 그림이다.

1871년~1877년 모네 가족이 아르장퇴유에 머물 당시 아내 카미유 모네와 아들 장 모네가 바람이 부는 여름날 산책하는 모습을 그린 인상주의 작품이다.[1] 현재 미국 워싱턴 D.C.내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있다.

상세

모네의 가볍고 자연스러운 붓놀림이 다채로운 색감을 만들어낸 작품으로, 모네 부인의 베일과 하얀 드레스가 바람에 흩날리는 모습을 그리고 있다. 초원의 풀이 물결치면서 파라솔 아랫면을 초록빛으로 물들고 있다. 푹신한 흰 구름이 떠 있는 푸른 하늘을 배경으로 삼고 있으며, 모네 부인에게 상향 원근감을 부여하여 아래에서 바라본 것처럼 연출되었다. 모네의 일곱 살짜리 아들 장(Jean)은 부인보다 더 먼 곳에 배치되었으며, 솟아오른 지면에 가려진 채 허리 위로만 보이도록 하여 깊이감을 만들어낸다. 전체적으로 생생한 색감을 가득 담은 활기찬 붓질로 한 순간을 간결하게 묘사하고 있는 작품이다.

이 작품은 일반적인 초상화가 아닌 일상적인 가족 풍경을 풍속화처럼 그려낸 작품이다. 또 스튜디오에서 작업한 것이 아니라 야외작업으로 몇 시간 이내에 재빠르게 그린 것이다. 그림의 크기는 100cm x 81cm으로, 1870년대에 작업한 그림 가운데서는 가장 큰 작품이다. 오른쪽 하단에는 "Claude Monet 75" ('75년 클로드 모네)라는 서명이 적혀 있다.[1]

역사

1876년 4월 폴 뒤랑뤼엘 갤러리에서 열린 제2회 인상파 전시회에 출품된 모네의 작품 18점 가운데 한 점이다. 같은해 11월 모네는 본인의 작품을 정기적으로 구입해 주던 대체요법 치료사 조르주 드 벨리오(Georges de Bellio)에게 본 작품을 팔았다.

이후 벨리오의 딸 빅토린과 남편 에르네 도노프 드 무시 (Ernest Donop de Monchy)가 이 그림을 상속받았으며, 프랑스 파리의 조르주 메니에르 (Georges Menier)의 손을 거쳐 1965년 폴 멜롱과 아내 버니 멜롱이 구입하였다.[2] 폴 멜롱은 1983년 미국 워싱턴 D.C.내셔널 갤러리 오브 아트에 이 그림을 기증하였으며 지금까지 전해지고 있다.[2]

본 작품을 완성한 지 10년 후인 1886년, 모네는 지베르니의 초원에서 파라솔을 들고 있는 두 번째 부인의 딸 쉬잔 모네를 모델로 비슷한 느낌의 그림을 두 점 더 그렸다. 이 두 작품은 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 한편 1876년 전시회 당시 이 그림을 보고 영감을 얻은 화가 존 싱어 사전트도 1889년 《플래드베리의 파라솔을 쓴 두 소녀》 (Two Girls with Parasols at Fladbury)라는 그림을 그렸다.

평가

파라솔을 든 여인은 모네의 대표작이자 걸작으로 평가받는 동시에 인상주의 사조를 대표하는 작품으로도 널리 알려져 있다.[3][4] 메리 매튜 기도 (Mary Mathews Gedo)는 모네의 연대기에서 이 작품은 뛰어난 완성도를 지녔으며 강력한 영향력을 지녔다고 평가한다.[5] 아트카이브 닷컴 (artchive.com)에서는 "한 순간에 찍힌 장면의 느낌을 고스란히 전달하는 데 있어 놀라운 성취를 거둔 걸작"이라 소개하고 있으며,[6] 메리 톰킨스 루이스 (Mary Tompkins Lewis)는 인상주의 관련 저서를 통해 그 시절 "모네의 가장 크고 가장 뛰어난 작품"이며 잊을 수 없으면서도 많은 생각을 들게 한다고 평했다.[7]

다른 그림

  • 클로드 모네, 《파라솔을 들고 왼쪽을 보는 여인》 (1886년)
    클로드 모네, 《파라솔을 들고 왼쪽을 보는 여인》 (1886년)
  • 클로드 모네, 《파라솔을 들고 왼쪽을 보는 여인》을 위한 스케치 (1886년)
    클로드 모네, 《파라솔을 들고 왼쪽을 보는 여인》을 위한 스케치 (1886년)
  • 클로드 모네, 《파라솔을 들고 오른쪽을 보는 여인》 (1886년)
    클로드 모네, 《파라솔을 들고 오른쪽을 보는 여인》 (1886년)
  • 존 싱어 사전트, 《플래드베리의 파라솔 파라솔을 든 여인》 (1889년)
    존 싱어 사전트, 《플래드베리의 파라솔 파라솔을 든 여인》 (1889년)

같이 보기

  • 클로드 모네의 작품 목록

출처

  1. “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son”. 1875. 2019년 12월 1일에 확인함. 
  2. “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son by Claude Monet”. 2018년 6월 6일. 2019년 12월 3일에 확인함. 
  3. “ARTWORKS BY CLAUDE MONET”. 2019년 12월 3일에 확인함. 
  4. “Monet Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son”. 2019년 6월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 12월 1일에 확인함. 
  5. Gedo, Mary Mathews (2010년 9월 30일). 《Monet and His Muse: Camille Monet in the Artist's Life》. University of Chicago Press. ISBN 9780226284804. 2019년 12월 1일에 확인함. 
  6. “Monet, Claude”. 2019년 12월 1일에 확인함. 
  7. Nord, Philip (2007년 3월 15일). 《Critical Readings in Impressionism and Post-Impressionism: An Anthology》. Univ of California Press. ISBN 9780520250222. 2019년 12월 1일에 확인함. 
  • v
  • t
  • e
회화 목록
회화
  • 루엘에서 본 풍경 (1858)
  • 풀밭 위의 점심식사 (파리) / 풀밭 위의 점심식사 (모스크바) (1865~1867년)
  • 옹플뢰르의 눈길을 지나는 마차 (1865년)
  • 카미유 (1866년)
  • 정원의 여인들 (1866년)
  • 정원의 여인 (1866년)
  • 생타드레스의 요트 경주 (1867년)
  • 생타드레스의 해변 (1867년)
  • 생타드레스의 테라스 (1867년)
  • 컵을 쥔 아이 (1868년)
  • 까치 (1868년)
  • 베네쿠르 센 강둑에서 (1868년)
  • 라그르누이예르의 공원 (1869년)
  • 붉은 망토 (1869~70년)
  • 아흐테르잔의 집들 (1871년)
  • 잔담의 풍차 (1871년)
  • 인상, 해돋이 (1872년)
  • 아르장퇴유의 보트 경주 (c. 1872년)
  • 회화 (1872년)
  • 카퓌신 거리 (1873년)
  • 아르장퇴유의 센강 (1873년)
  • 아르장퇴유 분지의 돛단배 하나 (1874년)
  • 눈 속의 아르장퇴유 (1875년)
  • 파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그 아들 (1875년)
  • 아르장퇴유의 센강 기슭 (1875년)
  • 보트 화실 (1876년)
  • 기모노를 입은 카미유 (1876년)
  • 노르망디행 열차의 도착, 생라자르역 (1877년)
  • 푸르빌의 해변 (1882년)
  • 페르 폴의 초상 (1882년)
  • 푸르빌의 절벽에서 (1882년)
  • 푸아시 인근 센강 위의 낚시꾼들 (1882년)
  • 에트르타의 거친 바다 (1883년)
  • 네르비아의 계곡 (1884년)
  • 포르코통의 뾰족바위, 거친 바다 (1886년)
  • 엡테 강에서의 뱃놀이 (1890년)
  • 개양귀비 밭 (1890년)
  • 화가의 지베르니 정원 (1900년)
  • 황혼의 산 조르조 마조레 성당 (1908년)
  • 산 조르조 마조레 성당에서 바라본 두칼레 궁전 (1908년)
  • 대운하 (1908년)
  • 수양버들 (1918년)
  • 수련 연못 (1919년)
  • 수련 (1919년)
연작
  • 생라자르역 (1877년)
  • 건초더미 (1890~91년)
  • 포플러나무 (1891년)
  • 루앙 대성당 (1892~1894년)
  • 콜사스산 (1895년)
  • 채링크로스 다리 (1899~1904년)
  • 워털루 다리 (1900~1904년)
  • 국회의사당 (1900~1905년)
  • 대운하 (1908년)
  • 두칼레 궁전 (1908년)
  • 산 조르조 마조레 성당 (1908~1912년)
  • 수련 (1897~1926년)
인연
  • 카미유 동시외 (첫째 부인)
  • 알리스 오슈데 (둘째 부인)
  • 장 모네 (아들)
  • 미셸 모네 (아들)
  • 쉬잔 오슈데 (의붓딸)
  • 블랑슈 오슈데 모네 (의붓딸, 며느리)
  • 시어도어 얼 버틀러 (의붓아들, 모네의 두 의붓딸과 결혼)
  • 자크프랑수아 오샤르 (스승)
  • 외젠 부댕 (스승)
  • 에른스트 오슈데 (후원자)
  • 폴 뒤랑뤼엘 (중개화상)
박물관
관련 작품
  • 《임시 야전병원》 (1865년 회화)
  • 《레바티뇰의 화실》 (1870년 회화)
  • 《아르장퇴유의 정원에서 그림 그리는 클로드 모네》 (1873년)
  • 《보트 화실에서 작업하는 클로드 모네》 (1874년 회화)
  • 《화가 클로드 모네의 초상》 (1875년 회화)
  • 《빛을 그린 화가들》 (2006년 드라마)
관련 문서
  • 인상주의자들의 고장
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